Vieux de plus de 1000 ans, le marché de l’art est très diversifié et prospère. Longtemps considéré comme un placement financier réservé uniquement aux riches, ce marché s’est désormais démocratisé permettant ainsi à ceux qui en ont les moyens de pouvoir y investir. Mais pourquoi investir dans l’art et comment y investir afin de pouvoir s’assurer une rentabilité optimale ? Zoom dans cet article.
Pourquoi investir dans l’art ?
Le marché de l’art s’impose aujourd’hui comme un secteur en pleine expansion, avec des performances qui n’ont rien à envier aux grands indices boursiers. Jetez un œil aux chiffres : au premier trimestre 2021, plus de 112 000 œuvres d’art se sont échangées à l’échelle mondiale. Autre signal fort : les ventes en ligne ont explosé, bondissant de +106% en seulement un an, portées par la pandémie et la digitalisation accélérée du secteur.
Autre atout de taille : investir dans l’art, c’est miser sur un placement déconnecté des marchés financiers traditionnels. Cette indépendance attire de plus en plus d’investisseurs, lassés par la volatilité des places boursières. L’art a d’ailleurs traversé sans broncher les secousses du 11 septembre et les tempêtes qui ont suivi. Voilà pourquoi il séduit aujourd’hui un public bien plus large qu’hier.
Comment réussir son investissement dans l’art ?
Le monde de l’art recèle de belles promesses, mais il ne s’improvise pas. Pour sécuriser ses chances de voir son placement fructifier, quelques principes s’imposent.
Investir dans l’art s’inscrit dans un temps long. Ce n’est pas un sprint mais une course d’endurance : il faudra faire preuve de patience avant d’espérer valoriser son œuvre ou sa collection.
Autre point capital : la traçabilité. Avant toute acquisition, vérifier l’authenticité de l’œuvre est indispensable. Ne jamais acheter sans attestation d’authenticité, qu’elle soit délivrée par la galerie ou un expert mandaté par l’artiste : c’est la meilleure garantie contre les déconvenues.
Le choix de l’artiste pèse également dans la balance. Miser sur des signatures reconnues, présentes dans les ventes cataloguées, ou dont la cote ne cesse de grimper, augmente les chances de voir son investissement prendre de la valeur. Il ne s’agit pas forcément de ne viser que les grands noms déjà établis : certains jeunes créateurs, soutenus par des galeries sérieuses, affichent une belle dynamique de vente.
Le format de l’œuvre doit aussi entrer en ligne de compte. Privilégier des tailles adaptées à la vie en appartement facilite la revente : les acheteurs potentiels pourront les intégrer facilement à leur intérieur, ce qui rend le marché plus fluide.
Enfin, ne négligez pas le dessin et la photographie : ils offrent souvent un ticket d’entrée plus accessible, tout en permettant d’obtenir des œuvres d’artistes reconnus.
Les différents types d’investissement dans l’art
Le secteur de l’art offre plusieurs voies pour placer son argent. Voici un panorama des principales formes d’investissement disponibles aujourd’hui :
- Collection privée : acquérir des œuvres pour les conserver chez soi, les admirer au quotidien et, à terme, espérer une valorisation progressive. Cette approche séduit les passionnés, qui conjuguent plaisir personnel et stratégie de placement.
- Fonds commun de placement (FCP) : regrouper des investisseurs autour d’un portefeuille d’œuvres, co-sélectionnées selon des critères partagés. Ce fonctionnement collectif donne accès à des avantages fiscaux non négligeables, tout en mutualisant les risques.
- Crowdfunding : via des plateformes spécialisées, un public large peut participer au financement d’une œuvre ou d’une acquisition précise. Chacun engage une somme définie et prend part à l’aventure artistique, que ce soit pour soutenir un projet ou miser sur une revente future.
- Offre Publique d’Achat (OPA) : ce mécanisme donne accès à des pièces exceptionnelles issues du marché secondaire, mais il reste réservé aux investisseurs institutionnels ou aux acteurs capables de mobiliser des financements conséquents.
- Leasing d’œuvres : louer une œuvre pour une période donnée, avec la possibilité de la revendre à moyen ou long terme. Ce modèle séduit les entreprises et certains particuliers, tout en ouvrant la porte à des optimisations fiscales liées à l’usage temporaire d’œuvres dans des espaces privés ou publics.
Les erreurs à éviter lors de l’investissement dans l’art
Se lancer dans l’art sans préparation, c’est s’exposer à des faux pas parfois coûteux. Voici les écueils les plus fréquents à éviter pour ne pas transformer un rêve en casse-tête financier :
- Agir sur un coup de tête. Face à une œuvre qui semble irrésistible ou présentée comme une affaire en or, il vaut mieux prendre le temps de la réflexion. L’achat impulsif conduit rarement à de bonnes surprises, surtout lorsque les sommes en jeu sont élevées.
- Se laisser tenter par la spéculation. Acheter et revendre rapidement pour profiter des variations du marché peut sembler tentant, mais ce jeu comporte de vrais risques. Le marché de l’art reste imprévisible et dépend de nombreux facteurs extérieurs : la patience est souvent plus payante sur ce terrain.
- Investir sans se former. S’intéresser à l’artiste, à son parcours, à l’historique de l’œuvre, mais aussi aux règles qui encadrent le marché est indispensable. Prendre conseil auprès de professionnels ou s’appuyer sur des réseaux spécialisés permet d’éviter les erreurs les plus courantes. La réglementation, quant à elle, impose des obligations strictes qu’il faut maîtriser pour investir en toute sérénité.
L’art, ce n’est pas seulement une question de goût ou de passion. Derrière chaque toile ou photographie, il y a des enjeux financiers, des règles du jeu à connaître et un marché qui ne cesse de se transformer. Ceux qui choisissent de s’y aventurer armés de patience, de méthode et de curiosité y trouveront peut-être bien plus qu’un simple placement : la promesse d’une expérience aussi enrichissante que rentable.
